Saténik Shahazizyan-Simonyan
intervistata da Massimo Rolandi

Sei nata a Gyumri, in Armenia, e ti sei trasferita a Parigi ancora bambina. Come è stato il “trapianto” dal punto di vista personale e musicale?
Sono nata, in effetti, nella bella città di Gyumri, la seconda dell’Armenia per grandezza, e sono cresciuta fra questa e la capitale Erevan fino all’età di nove anni. Nel 2003 ho preso per la prima volta l’aereo, con destinazione Parigi, per andare a trovare mia zia e la figlia di lei appena nata. Per me che avevo quell’età, Parigi è stato un vero shock: abbiamo scoperto una nuova cultura, degli splendidi monumenti (che prima avevamo solo intravisto nei libri di storia), una nuova cucina, una nuova scuola. Mentre imparavamo il francese a ritmo sostenuto, mia zia ha rinvenuto un me un “dono” per la musica (lei stessa si era trasferita in Francia per via dei suoi studi musicali) e mi ha fatto studiare al pianoforte la Sonata n.1 di Beethoven, una sonata di Haydn e il Preludio e Fuga in do minore di Bach.

Il nostro viaggio sarebbe dovuto durare due mesi… ma mia zia si è messa in testa di farmi vincere un concorso e così il nostro soggiorno si è prolungato. Senza nemmeno sapere che si trattava del concorso “Flamme” dell’Unesco, ho vinto il primo premio nella mia categoria ed è stato così che ho finito per proseguire i miei studi e stabilirmi a Parigi.
Fra i brani musicali della tradizione armena che ci presenterete a maggio, quali sono quelli che ami di più? Per quali motivi?
Il nostro programma è in gran parte incentrato su Komitas e posso rispondere senza esitazione che amo soprattutto le canzoni popolari «Kele kele », « Al ayloughs » (Il mio scialle rosso) e «Kakavi erge» (Il canto della pernice). Non sono delle semplici canzoni, ma dei veri e propri racconti dei nostri antenati e della maniera in cui essi affrontavano gli eventi della vita. Preparando il nostro programma, attraverso questi canti abbiamo scoperto numerose antiche tradizioni che sono la testimonianza di una cultura, di un modo di vivere e di un “mondo emotivo” di una purezza rara.
Le parole da sole possono già essere, potentemente, poesia. Bisogna sapere che gli armeni cantano (o cantavano) qualsiasi cosa, che la musica ritmava il loro quotidiano. È un peccato aver perduto questo legame, ma cercheremo di ritrovarlo durante i nostri concerti.
Trovi che in generale la musica armena non sia conosciuta come dovrebbe? Quali sono gli autori, brani e strumenti che dovrebbero essere assolutamente noti agli appassionati di musica classica e popolare?
Penso che sia la musica popolare in generale a non essere conosciuta come dovrebbe. In Armenia, in Francia, sono sempre meno numerosi i giovani che sanno cantare dei canti tradizionali, ma sono sicura che sapremo recuperare il terreno perduto. Quanto alla musica armena, questa non potrebbe che guadagnarci, se fosse meglio conosciuta, e continuerò citando quello che dichiarò un musicologo francese all’uscita da un concerto di Komitas: “Nessuno di noi avrebbe potuto prevedere la bellezza di quest’arte, che a ben vedere non è né europea né orientale, ma è dotata di un carattere unico al mondo, che trabocca d’amore, di grazia, di dolcezza, di un’emozione penetrante e di una nobile tenerezza. In questi canti c’è il sole.”
Agli appassionati di musica classica e popolare direi: tuffatevi nei suoni del duduk, o ascoltate il canto delicato e pizzicato di un kanun o di una kamancha (detta “l’anima della melodia”). Komitas ha lasciato materiale su cui lavorare per generazioni intere… e non dimenticate Khachaturian coi suoi balletti Gayané o Spartacus, ma ancheArno Babadjanian, Edgar Ohanessian oppure Tigran Mansurian.
Che effetto ti fa proporre brani di musica armena a un pubblico occidentale che spesso non la conosce? Come viene recepita?
Le professioni artistiche hanno il potere di innovare, di ricercare l’inatteso. Da parte mia, riguardo alla musica armena mi sento investita di una grande responsabilità. Fino a poco tempo fa non la padroneggiavo granché nemmeno io: è una musica così “delicata” che obbliga a un lavoro titanico per decodificarla e arrangiarla senza privarla della sua autenticità. Allo stesso tempo, non vedo l’ora di constatare il suo effetto su chi armeno non è.
Oltre all’organo e al pianoforte, sai suonare qualcuno degli strumenti tradizionali armeni? Che cosa ti piace di più di esso / essi?
Purtroppo le mia dita hanno imparato a percorrere solo le tastiere (infatti suono anche il clavicembalo). Per il resto, quello che mi riesce meglio è dare degli impulsi ritmici al dohol, un tamburo a due pelli che si suona con le mani. Il suo suono crea immediatamente un’atmosfera di festa!
Version française
Tu es née à Gumri en Arménie et tu as déménagé à Paris lorsque tu n’étais encore qu’une enfant. Comment s’est déroulé le déménagement d’un point de vue personnel et musical ?
En effet, je suis née dans la belle cité de Gumri, 2nde ville de l’Arménie et ai grandi entre Erevan et Gumri jusqu’à mes 9 ans. En 2003, je prends pour la première fois l’avion, direction Paris pour rendre visite à ma tante et sa fille qui vient de naître. A ce moment de ma vie, Paris est un véritable choc, ma tante nous fait découvrir une nouvelle culture, de splendides monuments (que l’on apercevait dans nos livres d’histoire), de nouveaux plats, une nouvelle école. Tandis que nous apprenons le français à grande allure, ma tante détecte en moi un « don » pour la musique – elle-même est arrivée en France pour ses études musicales – et me fait travailler au piano la première sonate de Beethoven, une sonate de Haydn et le prélude et fugue en do mineur de Bach.
Notre voyage devait durer 2 mois… mais ma tante a en tête de me faire passer un concours et notre séjour se prolonge. Sans savoir qu’il s’agissait du concours « Flamme » de l’Unesco, je remporte le 1er prix dans ma catégorie et c’est ainsi que se poursuivent mes études et que l’on s’installe à Paris.
Parmi les œuvres de la musique traditionnelle arménienne que vous allez présenter en mai, quelles sont celles que vous chérissez le mieux ? Pour quelles raisons ?
Notre programme porte en grande partie sur Komitas et c’est sans hésiter que je répondrai que j’aime tout particulièrement les chansons populaires «Kele kele », « Al ayloughs » (Il mio scialle rosso) ou «Kakavi erge» (Il canto della pernice) Ce sont non seulement des chansons mais des récits de nos ancêtres et de la manière dont ils vivaient les événements de la vie. En préparant notre programme, nous avons découvert d’innombrables traditions d’antan à travers ces chants qui témoignent d’une culture, d’un savoir-vivre et d’un monde émotionnel digne d’une rare pureté.
Les paroles à elles seules sont une puissante poésie. Il faut savoir que les arméniens chantent (ou chantaient) tout, la musique rythmait leur quotidien. C’est dommage d’avoir perdu ce lien mais nous essayerons de le retrouver pour le temps de nos concerts.
Trouves-tu que la musique populaire arménienne en général n’est pas aussi connu qu’elle ne devrait l’être ? Quelles sont les auteurs, les œuvres et instruments qui devraient absolument arriver jusqu’aux oreilles des passionnés de la musique classique et populaire ?
Je pense que les musiques populaires, en général, ne sont pas suffisamment connues. En Arménie, en France, de moins en moins de jeunes peuvent chanter des chants traditionnels mais je suis sûre qu’on y reviendra. Pour ce qui est de la musique arménienne, elle gagnerait à se répandre et j’ajouterai en reprenant les paroles d’un musicologue français au sortir d’un concert donné par Komitas : “Aucun d’entre nous n’aurait pu imaginer la beauté de cet art, qui en réalité n’est ni européenne, ni orientale mais porte en lui un caractère unique au monde, rempli d’amour, de grâce, de douceur, d’une émotion pénétrante et d’une noble tendresse. Le soleil est dans ces chants.”
Pour les passionnés de musique classique et populaire plongez-vous dans les sons du duduk, ou écoutez le chant délicat et pincé d’un « kanoun » ou d’un « kamantcha » – appelé âme de la mélodie-. Komitas a laissé de quoi occuper plusieurs générations après lui… ne passez pas à côté d’Aram Khatchaturian avec son ballet Gayané ou Spartacus. Arno Babadjanian, Edgar Ohanessian ou encore Tigran Mansourian.
Quel effet cela produit de proposer de la musique arménienne à un public occidental qui souvent ne connaît pas ce répertoire ? Comment est-ce accueilli ?
C’est le pouvoir des métiers artistiques d’innover, d’aller chercher des choses inattendues. Pour ma part, j’ai l’impression de porter une grande responsabilité quant à la musique arménienne. Il y a encore peu, je ne la maîtrisais guère moi-même, elle est si délicate et oblige un travail titanesque pour la décoder, l’arranger sans lui ôter son authenticité, etc. Dans le même temps, j’ai hâte de voir l’effet que cela va produire sur les non-arméniens.
En plus de l’orgue et du piano, sais-tu jouer d’un autre instrument traditionnel arménien ? Qu’est ce qui te plaît le plus en cela ?
Malheureusement mes doigts n’ont appris qu’à courir sur les claviers, je sais également jouer du clavecin. Petit mérite que j’aurais serait néanmoins de savoir donner des impulsions rythmiques au « dohol » – tambour à deux peaux joué avec les mains. Sa sonorité engage immédiatement les festivités !